Der vielfältige Pianist Andrés Añazco aus Ecuador trat bereits als Solist und Kammermusiker in renommierten Konzertsälen wie dem Musikverein (Wien), dem MuTh (Konzertsaal der Wiener Sängerknaben), der Carnegie Hall (New York), sowie beim Menuhin Festival Gstaad (Schweiz) und beim Rheingau Musik Festival (Deutschland) auf.
Bereits im Alter von 12 Jahren erhielt er den ersten Preis beim 1. Internationalen Klavierwettbewerb „Ciudad de Huesca“ in Spanien. Dieses bedeutende Ereignis war der Auftakt seiner Karriere als Solist. Seit 2012 ist er Mitglied des gefeierten Acros Trio. Im selben Jahr erhielt er den Preis der Stadt Lausanne gemeinsam mit dem Geiger Yuuki Wong. Als Mitglied der European Chamber Music Academy erhielt er prägende künstlerische Einflüsse durch Tabea Zimmermann, Hatto Beyerle, Shmuel Ashkenasi, Ferenc Rados, Hariolf Schlichtig, Johannes Meissl u. a.
Nach dem Studienabschluss in seiner Heimat, erhielt er im Jahr 2006 ein Stipendium von Kardinal Christoph Schönborn um sein Studium an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Oleg Maisenberg (Klavier) und bei Avedis Kouyoumdjian (Klavierkammermusik) fortzusetzen. In Wien hat sich seine musikalische Karriere in vielerlei Hinsicht weiterentwickelt, hin zu diversen musikalischen Stilrichtungen. Als Mitglied des Vienna Tango Quintets trat er bereits u. a. im populärsten Jazz Club Wiens, dem Porgy & Bess, auf. 

In Almaty (Kasachstan) geboren, studierte Yuliya sowohl Klavier als auch Orgel am Konservatorium ihrer Heimatstadt, wo sie zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewann. Ihr Master-Studium hat Yuliya zuerst im Fach Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri und im Fach Klavier Solo bei Paolo Alvares an der Kölner Musikhochschule und später im Fach Duo mit PianistInnen bei Prof. Evgeny Sinaiski an der Folkwang-Universität der Künste in Essen absolviert.
Yuliya konzertiert regelmäßig in verschiedenen Besetzungen und bei Festivals wie z. B. in Italien (InterHarmony Music Festival), in Deutschland (Bayerische Musikakademie) und in Österreich (ClariArte).
Nicht nur auf dem Konzertpodium sondern auch als Rundfunk-Persönlichkeit hat sich Yuliya profiliert: sie produzierte 2007-13 ihre eigene Programm-Reihe über klassische Musik für Radio Classic in Kasachstan.
Im Februar 2019 ist eine neue CD “Spectrum” mit Christoph Schneider und Yuliya Balabicheva bei Genuin erschienen.
Im Moment ist Yuliya Senior Lecturer für Korrepetition an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Andrei Banciu wurde 1985 in Timisoara (Rumänien) geboren, wo er seinen ersten Klavierunterricht bei Maria Bodo erhielt. Später studierte er in Berlin Klavier bei Klaus Hellwig an der Universität der Künste und bei Fabio Bidini an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin sowie Liedgestaltung bei Wolfram Rieger. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Paul Badura-Skoda, Pascal Devoyon, Karl-Heinz Kämmerling, Menahem Pressler und Rudolf Buchbinder.
Bei zahlreichen Wettbewerben erhielt er Preise, z. B. 1995 Rovere d´oro (Italien), 1998 und 2002 Jeunesses Musicales Bukarest, 2004 Kissinger KlavierOlymp, 2006 Béla Bartók Szeged (Ungarn) und 2010 Artur Schnabel Berlin. 2015 wurde er als Klavierpartner Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs in Lübeck und wurde daraufhin in die 60. Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler aufgenommen. Im September 2015 erhielt er, im Duo mit der Geigerin Ioana Cristina Goicea, den 2. Preis beim Kammermusikwettbewerb Premio Trio di Trieste (Italien). Das Duo hatte Konzertauftritte u.a. im Concertgebouw Amsterdam, beim Musik Festival Schleswig-Holstein, im Rumänischen Athenäum Bukarest, im Teatro Ristori und Teatro Filarmonico Verona, in der St. Martin-in-the-Fields London.
Seit 2000 konzertiert er mit Orchestern in Rumänien, Belgien, Ungarn und Ägypten, gab Solokonzerte in Deutschland, z.B. beim Kissinger Sommer und bei den Europäischen Wochen Passau, in Holland, Polen, Ungarn und in den USA sowie Kammermusikkonzerte mit dem Jacques-Thibaud-Streichtrio. Als Kammermusiker und Liedbegleiter führten ihn Konzertreisen nach Holland, Belgien, Frankreich, Großbritannien und Italien. Seit 2010 ist er der Pianist des von ihm mitbegründeten Jacques-Thibaud-Ensembles.
2010 bis 2013 unterrichtete er beim Musica Mundi Kammermusikkurs und -festival, wo er 2012 als Solist mit dem Festival-Orchester unter der Leitung von Maxim Vengerov und 2013 mit dem Brussels Chamber Orchestra auftrat.
2012 bis 2016 hatte er einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig sowie 2014 bis 2016 an der Universität der Künste Berlin. Von 2016 bis 2018 war er als Lehrkraft für Werkstudium an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar tätig und seit Oktober 2018 ist er als Lehrkraft an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin tätig.
Rundfunkaufnahmen seiner Konzertauftritte entstanden u. a. für den Bayerischen Rundfunk, Deutschlandfunk, Radio France und Radio 4 Niederlande.

Die aus North Carolina stammende Pianistin Allison Freeman ist sowohl als Solistin als auch als Korrepetitorin bekannt. Sie erwarb ihren Master-Abschluss am Peabody Institut der Johns Hopkins Universität als Studentin von Boris Slutsky, wo sie eine Assistentenstelle für Korrepetition innehatte. Allison schloss ihr Grundstudium bei Alvin Chow am Oberlin Conservatory ab und erhielt ihr Highschool-Diplom mit dem Schwerpunkt Klavierspiel an der University of North Carolina School of the Arts, wo sie bei Eric Larsen studierte. Allison ist beim Southeastern Piano Festival, der Meadowmount School Of Music, dem Bowdoin International Music Festival, dem Banff Centre for Arts und Creativity und dem Beijing International Music Festival aufgetreten. Sie musizierte als Solistin mit dem Wilmington Symphony Orchestra und dem Oberlin Orchestra. Während ihres Studiums in Oberlin wurde sie mit dem Rudolf-Serkin-Preis, dem Faustina-Hurlbutt-Preis und dem Pi-Kappa-Lambda-Preis ausgezeichnet. Allison war als Korrepetitorin für das Castleman Quartett Programm und den Elmar Oliveira Internationalen Violinwettbewerb tätig und arbeitet derzeit als Korrepetitorin am Peabody Institut und dem Heifetz International Music Institute.

Matthias Gerstner stammt aus dem fränkischen Erlangen und erhielt seine musikalische Ausbildung bei Michael Keller an der Musikhochschule Detmold, wo er 1993 die künstlerische Reifeprüfung mit Auszeichnung ablegte. Er begleitet Sänger_innen, Instrumentalist_innen aller Art, Stummfilme und schreckt auch vor neuer Musik nicht zurück. Seit 1995 ist er Vertragslehrer an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo er Kontrabass, Tuba und Posaune im Konzertfach begleitet. Es kommt zu musikalischen Begegnungen mit Jiří Hudec, Franco Petracchi, Joel Quarrington, Herbert Mayr, Ernst Weissensteiner und dem Ensemble Wien. Sein besonderes Augenmerk gilt dem Kontrabassduo mit Josef Niederhammer, dass im Jahr 2013 sein 25-jähriges Jubiläum im Wiener Musikverein feierte. 

Elina Gotsouliak wurde 1979 in Riga (Lettland) geboren. Im Alter von fünf Jahren begann sie mit dem Klavierspiel. Sie besuchte das Musikgymnasium und dann die Musikakademie Jāzeps Vītols in Riga, wo sie Klavier und Cembalo als Hauptfächer studierte. Während dieser Zeit gewann sie bei verschiedenen internationalen Klavierwettbewerben den 1. Preis, u. a. beim Concours Musical de France Ginette Gaubert und beim Concours International de Piano Maryse Cheilan in Frankreich.
Ab 2002 studierte sie bei Rudolf Buchbinder in Basel, wo sie das Konzertdiplom mit Auszeichnung abschloss. In dieser Zeit vertiefte sie sich besonders in die Interpretation der Werke der Wiener Klassik sowie der deutschen Romantik und erweiterte dadurch ihren Horizont, ausgehend von der russischen Klaviertradition. Schon während des Studiums in ihrer Heimat und verstärkt nach Anfang ihres Studiums in Basel beschäftigte sich Elina Gotsouliak intensiv mit Kammermusik und Liedbegleitung. Seit 2010 ist sie Dozentin an der Hochschule für Musik in Basel.
Sie tritt vermehrt als Konzertpianistin und Kammermusikerin und auch als Solistin mit verschiedenen Orchestern sowie als Kammermusikpartnerin von Künstlern wie Felix Renggli, Sergio Azzolini, Gustavo Nunes, Emanuel Abbühl, François Benda in der Schweiz, in Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, Österreich, Slowenien, Zypern, Lettland und Brasilien auf. Sie ist regelmäßiger Gast bei verschiedenen internationalen Musikfestivals und Konzertserien, u. a. Swiss Chamber Concerts (Schweiz), Musica Viva, Schleswig-Holstein Musikfestival, Crescendo Festival in Berlin (Deutschland), J. S. Bach International Chamber Music Festival (Lettland), isa – Internationale Sommerakademie und Musik Forum Viktring (Österreich), Beregneria Festival (Zypern), Ljubljana Festival (Slowenien), Allegro Festival Guimarães (Portugal).
Ihre Solo-CD mit dem Spätwerk von Frédéric Chopin, die von der Fachpresse mit höchstem Lob empfangen wurde, sowie eine kammermusikalische CD mit Werken von Robert und Clara Schumann sind beim Label Genuin/Artist Consort im Jahr 2010 zum 200. Jubiläumsjahr der beiden Komponisten erschienen.

Julia Gurvitch wurde in Baku, UdSSR (heutiges Aserbaidschan) geboren und erhielt ihre Klavierausbildung am Gnessin-Institut Moskau. Seit 1980 arbeitet sie als gefragte Pianistin, u. a. von 1984 bis 1990 als Begleiterin des Cellisten Valentin Feigin, mit dem sie mehr als 300 Konzerte in Europa, Russland und Japan spielte. 1990 emigrierte Julia Gurvitch nach Israel, wo sie seitdem als Korrepetitorin an der Buchmann-Mehta School of Music der Universität Tel Aviv am Institut für Violine und Viola unterrichtet. Zudem ist sie gefragte Korrepetitorin bei zahlreichen Masterclasses in Europa und Israel. Als Konzertpianistin gastiert sie weiterhin weltweit und ist auch Mitglied des israelischen Kammermusikensembles Quattro Plus.

Thomas Haberlah wurde in Waibstadt bei Heidelberg geboren und studierte an der Hochschule für Musik in Mannheim bei Hans Thürwächter und in Hannover bei David Wilde. Meisterkurse bei Karl-Heinz Kämmerling und Leonid Brumberg und die Teilnahme an diversen internationalen Klavierwettbewerben vervollständigten seine musikalische Ausbildung. 1992 wurde er Preisträger beim Franz-Liszt-Klavierwettbewerb in Utrecht (Niederlande). Neben seiner solistischen Tätigkeit als Pianist und auch Organist ist er seit 1993 Lehrbeauftragter für musikalische Ensemblearbeit an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Er arbeitete als Korrepetitor bei internationalen Musikfestivals und Meisterkursen. Konzertreisen als Solist und Kammermusikpartner führten ihn bis nach Korea und Japan.

Die neuseeländische Pianistin Betty Lee ist seit 2000 Lehrbeauftragte Im Fach Korrepetition an der Hochschule für Musik und Theater München. Sie studierte Klavier an der University of Auckland, wo sie sich 1996 den “ Bachelor of Music(Honours) ” mit “ First Class Honour ” erspielte. 1997-1999 belegte sie als DAAD Stipendiatin die Meisterklasse bei Prof. Gerhard Oppitz an der Hochschule für Musik und Theater München. Zusätzlich absolvierte sie 2000 die Meisterklasse in Liedgestaltung bei Helmut Deutsch.
Betty Lee errang zahlreiche Preise bei Wettbewerben, u.a. den 1. Preis beim “New Zealand National Concerto Competition”. 2019 wurde sie mit dem Preis für “ Best Piano Accompanist ” beim 16. Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb in Russland ausgezeichnet.
Neben Aushilfen beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks konzertiert sie regelmäßig in Europa und Neuseeland. Zu ihren Kammermusikpartner*innen zählen u.a.Veronika Eberle, Dag Jensen, András Adorján und Ulf Rodenhäuser. Beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD und Internationalen Aeolus Wettbewerb wurde sie zur offiziellen Pianistin berufen.
Zusätzlich zu ihrer Arbeit als Pianistin und Korrepetitorin ist Betty Lee als
Transformative Coach und Positive Psychology Practitioner zertifizierte. Sie unterstützt Musiker*innen und Künstler*innen, die sich festgefahren fühlen, um durch den Nebel des unmittelbaren Drucks zu sehen und einen zielgerichteten und sinnvollen Weg zu finden, der gut zu ihnen passt. Sie hilft ihnen dabei, die Klarheit und das Vertrauen zu gewinnen, dieerforderlich sind, um die gewünschten Veränderungen vorzunehmen.

Der 1962 in Stockholm geborene Pianist Per Lundberg absolvierte seine Ausbildung an der Schwedischen Rundfunkmusikschule Edsberg (heute Königliche Akademie der feinen Künste) und an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er ist Mitglied des Duo Leonore und des schwedischen Klaviertrios Trio Poseidon, dessen Aufnahme des Beethoven Tripelkonzerts mit Neemi Järvi und und den Göteborger Symphonikern bei Chandos erschienen ist. Er unterrichtet seit zwei Jahrzehnten an der Königlichen Musikhochschule Stockholm und seit 2013 an der Norwegischen Musikhochschule Oslo. Er ist als Jurymitglied für den ARD Wettbewerb im Herbst 2023 in der Kategorie Klaviertrio eingeladen.

Aki Maeda wurde in Japan geboren und studierte dort an der Kyoto City Universität der Künste sowie bei Roland Keller an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Sie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe, wie Elena Rombro–Stepanow Klavierwettbewerb, Dr. Josef Dichler Wettbewerb, International Piano Competition of Île de France und International Competition Young Virtuosos Chamber Music in Sofia. Zahlreiche Auftritte als Solistin, Kammermusikerin und Korrepetitorin bei verschiedenen Festivals, Wettbewerben und Sommerakademien wie Festival Bled in Slowenien, Sommerfestival Orpheus in Wien, isa – Internationale Sommerakademie der mdw, Pro Musica in Mallnitz und Ars SummerFest in Litauen.
Aki Maeda ist offizielle Klavierbegleiterin beim Internationalen Fritz Kreisler Wettbewerb und seit 2019 Korrepetitorin an der mdw. 

Atsuko Oba wurde in Kobe (Japan) geboren und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Nach dem Studium bei Emiko Harimoto an der Staatlichen Universität für Bildende Künste und Musik in Tokio, setzte sie ihr Studium bei Jean-Efflam Bavouzet an der Hochschule für Musik Detmold fort (Konzertexamen 2007). Sie erlangte Preise bei internationalen Wettbewerben in Missouri (USA), Japan und Barcelona (Spanien) und war Stipendiatin der japanischen Regierung. Seit 2007 ist sie Korrepetitorin an der Hochschule für Musik Detmold sowie seit 2014 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie gibt zahlreiche Konzerte in Japan und in Deutschland.

Ikuko Odai wurde in Itami (Japan) geboren und studierte an der Toho Gakuen School of Music. Sie absolvierte ein künstlerisches Aufbaustudium in den Fächern Klavier, Klavierduo und Liedbegleitung an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Bei internationalen Wettbewerben ist sie regelmäßig als Klavierbegleiterin tätig und gewann zudem mehrfach Preise im Klavierduo. Auch als Kammermusikpartnerin tritt sie häufig auf. Seit 1992 ist Ikuko Odai Instrumental-Korrepetitorin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.

Anerkannt für ihre “technisch versiertes Spiel” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) tritt die Pianistin Sophie Patey als Solistin und in verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen auf. Im Januar 2023 spielte sie das Konzert für Klavier und Orchester von Györgi Ligeti unter der Leitung von Manuel Nawri mit dem WDR-Sinfonieorchester. Zu ihren kammermusikalischen Partnern gehören Solisten des Royal Concertgebouw Orchestras, Mahler Chamber Orchestras, Chamber Orchestra of Europe, Hessische-Rundfunk-Sinfonieorchesters und Ensemble Modern. Als Kammer- und Orchestermusikerin trat Sophie Patey in der Berliner Philharmonie, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Alte Oper Frankfurt und Oper Frankfurt, auf. Ihre Konzerte wurden von europäischen Rundfunken aufgezeichnet und gesendet. Sie studierte bei Prof. Dr. Florence Millet an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, an der State University of New York, Stony Brook, bei Gilbert Kalish und Emerson String Quartet., sowie bei der International Ensemble Modern Academy in Frankfurt am Main. Sie ist offizielle Korrepetitorin beim ARD Internationalen Wettbewerb in München und International Carl Nielsen Wettbewerb in Dänemark. Ab September 2023 wird sie Klavier am Conservatoire Régional in Orléans lehren.

Zita Tschirk, geboren in Györ, erwarb das Konzertdiplom für Klavier an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, als Studentin von Rita Wagner und Ferenc Rados, mit der höchsten Auszeichnung. Nach Masterclasses mit György Cziffra und Zoltán Kocsis studierte sie Liedbegleitung an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie seit 2001 unterrichtet. Dort arbeitete sie mit Rotraud Hansmann, Gabriele Lechner, Marjana Lipovšek, Robert Holl und Charles Spencer, und spielte Workshops mit Thomas Hampson. Zurzeit begleitet sie die Klassen von Karlheinz Hanser und Hermine Haselböck.
Zita Tschirk gewann sechsmal den Wettbewerb junger Musiker_innen in Györ, war als Solistin Preisträgerin des Ungarischen Staatswettbewerbs, des Franz-Liszt-Wettbewerbs in Budapest, des Concertino in Prag und des Hummel-Wettbewerbs in Bratislava. Als Klavierbegleiterin führte sie Genia Kühmeier zum 1. Preis (Mozart-Wettbewerb 2002), ebenso Martin Achrainer (Gradus ad Parnassum 2005), Dániel Foki (Brahms-Wettbewerb 2016, Dostal-Wettbewerb 2016), Alexander Grassauer (Brahms-Wettbewerb 2017), Philipp Schöllhorn (Musica Juventutis 2020) und Korbinian Schlag (Musica Juventutis 2022). Sie tritt als Solistin und Korrepetitorin im In- und Ausland auf und gastierte im ORF-TV unter anderem mit Daniela Fally und Alexander Grassauer. Das Programm ihres Liederabends mit Genia Kühmeier in Salzburg ist auf CD erhältlich.

Die aus Tokio stammende Pianistin Madoka Ueno studierte Klavier an den Musikhochschulen in München und Würzburg bei Karl-Hermann Mrongovius, Begoña Uriarte und Erich Appel. Anschließend spezialisierte sie sich am Mozarteum Salzburg durch ein Kammermusik- und Liedgestaltungsstudium bei Brigitte Engelhard und Jean Pierre Faber, welches sie mit Auszeichnung abschloss. Wichtige musikalische Impulse erhielt sie von Menahem Pressler, Susan Tomes, Bart van de Roer, Wolfgang Redik u.a. In der Spielzeit 2009/10 war Madoka Ueno Mitglied des Internationalen Opernstudios des Staatstheaters Nürnberg. Seit 2011 ist sie Lehrbeauftragte an der Musikhochschule München. Als Duopartnerin hatte sie Auftritte in Madrid (Fundación Juan March), New York (Carnegie Hall), Japan, Hamburg. Bei verschiedene Flötenwettbewerben ist sie offizielle Klavierbegleterin (u.a. ARD, Aeolus, Böhm). Auf den Festivals der Deutschen Gesellschaft für Flöte e.V. ist sie gern gesehener Gast.

Sawako Yamada-Blankenship, geboren in Mie (Japan), studierte Klavier an der Pädagogischen Hochschule in Osaka, wo sie mit einem Magister abschloss. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung in Liedbegleitung an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Norman Shetler fort.
Sie erhielt einen Sonderpreis für Liedbegleitung beim Internationalen Robert Schumann-Wettbewerb (Zwickau, 1993) und dem Internationalen Brahms-Wettbewerb (Hamburg, 1994).
Seit 1994 ist sie Korrepetitorin an der mdw. Außerdem ist sie Begleiterin in mehreren Meisterkursen für Oper und Lied von Francisco Araiza, Kurt Equiluz, Sona Ghazarian, Julia Havarie, Patricia Wise, Margit Klaushofer und Ramón Vargas. Sawako Yamada-Blankenship nahm auch an der Schubertiade in Feldkirch teil. Sie gibt zahlreiche Konzerte in Europa und Japan sowohl als Solistin als auch als Liedbegleiterin.