Thomas Wolf

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen und Komponist_innen (beschränkte TN-Zahl)
Intensitätsgrad: 1 (einmaliger Termin)

Dieser Workshop steht allen offen, die daran interessiert sind, ihre Fähigkeit zu verbessern, anspruchsvolle zeitliche Beziehungen zwischen musikalischen Partien zu steuern. In der Ensemblemusik müssen wir oft über die einfache Synchronisation hinausgehen und ausdrucksstärkere Formen der Koordination finden, seien es Rubato, Polytempik oder Phasenverschiebung. In diesem Workshop haben Sie die Möglichkeit, eine Anwendung zu testen, die Sie durch eine Reihe von Übungen führt, um einige der erforderlichen Fähigkeiten zu trainieren. Die Übungen beruhen auf kognitionswissenschaftlichen Untersuchungen. Ihr Feedback wird in die Weiterentwicklung der App einfließen.

Samstag, 19. August
Bläser_innen: 13.30-14.30 Uhr im Hotel Payerbacherhof

Karen Asatrian (Klavier), Philipp Sageder (Gesang, Elektronik, Remixing), Horst-Michael Schaffer (Bläser_innen)

Master-Rhythmusgruppe der mdw:
Melinda Franzke (Kontrabass), Wanja Rosenthal (Gitarre), Stefan Kemminger (Schlagzeug)

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen, Sänger_innen und Komponist_innen
Intensitätsgrad: 2

Lerne in einfachen Schritten zu improvisieren und tritt mit einer Master-Rhythmusgruppe des Instituts für Popularmusik (iPOP) der mdw auf! Spiel die Songs, die Du schon immer geliebt hast!
Einzel- oder Gruppenstunden im Voraus buchbar!

Freitag 18. August & Samstag 19. August im Schloss Reichenau
10.00-12.00 Uhr: Masterclasses (einzeln oder für eine Gruppe) mit den Workshop-Lehrenden
15.00-17.00 Uhr: Bandstand – Afternoon Sessions: Übe mit der Master-Rhythmusgruppe
20.00-22.30 Uhr: Öffentliche Jamsession: Jamme gemeinsam mit den Workshop-Lehrenden und der Master-Rhythmusgruppe

Komposition: Detlev Müller-Siemens
Ensembleleiter: Jean-Bernard Matter
Ensemble Fractales

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen und Komponist_innen
Intensitätsgrad: 3

Instrumentalist_innen arbeiten an gerade erst komponierten Werken von Teilnehmenden der isaMasterclass Komposition, um sie für ihre Uraufführungen vorzubereiten!

Gottfried Johannes Pokorny

Aktive Teilnahme: alle Bläser_innen
Intensitätsgrad: 2

Kammermusik-Coaching für Ensembles und Solist_innen soll das gemeinsame künstlerische Erleben fördern. Vorbereitung auf den Wettbewerb um den Viktor-Kalabis-Preis.

Die Ensemble-Findung wird vom Team der isa koordiniert und erfordert eure Eigeninitiative, um Ensemble-Partner_innen vor Ort zu finden.
Notenbibliothek vor Ort oder Ausdrucke aus dem Internet.
Möglichkeit, in Konzerten aufzutreten.

Hsin-Huei Huang (Klavier), Olivia De Prato (Streicher_innen & Kammermusik), Felix Renggli (Bläser_innen)

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen
Passive Teilnahme: alle Komponist_innen
Intensitätsgrad: 2 (Einzelunterricht)

1. Treffen:
Bläser_innen: Samstag, 19. August, 17.00-19.00 Uhr im Hotel Payerbacherhof

Erhalte Unterricht in modernen Spieltechniken und arbeite an zeitgenössischen Stücken, wie sie bei internationalen Wettbewerben verlangt werden.

Teilnehmende können gerne eigene Stücke mitbringen, an denen sie arbeiten möchten.

Dietmar Flosdorf

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen und Sänger_innen
Intensitätsgrad: 2
1. Treffen: Dienstag, 22. August, 09.00-10.30 Uhr in der Volksschule Reichenau

isaCommunity lädt die lokale Bevölkerung der Region ein, den Musiker_innen der isa in gemeinsamer musikalischer Arbeit direkt zu begegnen. Mit speziell abgestimmten Workshopangeboten wird dabei generationsübergreifend allen Interessierten im gemeinsamen Dialog aktive Teilhabe im Miteinander und Gestalten von künstlerischen Ideen und Musik ermöglicht.

Bestehende Aktivitäten und Ressourcen lokaler Kulturträger wie Blaskapellen, Tanzgruppen oder der Musikschule werden dabei bewusst als Zeichen der Wertschätzung und Möglichkeit zur Weiterentwicklung eingebunden.

Für die Studierenden der Masterclass besteht das Angebot sich unter Nutzung ihrer eigenen künstlerischen Kompetenz im Bereich Musikvermittlung und Community Music praktisch weiterzubilden.

Mehr Information zum Projekt 2023

Ulla Pilz

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen, Sänger_innen und Komponist_innen
Intensitätsgrad: 2

Von Musiker_innen wird immer häufiger verlangt, dass sie sich nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern auch verbal auf der Bühne präsentieren. Dieser Workshop bietet Unterstützung, Feedback, Tipps und Tricks für das öffentliche Sprechen auf der Bühne. Das Erlernte kann bei den Open-Stage Konzerten des isaFestivals praktisch angewandt werden.

Termine:
alle außer Streicher_innen und Komponist_innen: Dienstag, 22. August, 17.30-19.00 Uhr beim Flackl (verpflichtend für TN bei Open Stage Classics Konzert am Mittwoch, 23. August) und Donnerstag, 24. August, 13.00-14.30 Uhr

Strukturbewusstsein, Spielfreude und Spontaneität (oder: wie man Arbeit und Vergnügen verbindet)

David Dolan

Aktive Teilnahme
– Lecture/workshop: alle Instrumentalist_innen und Komponist_innen – Instrumente mitbringen!
Intensitätsgrad: 1 (einmaliger Termin)
Montag, 21. August, 14.00-15.30 Uhr im Schloss Reichenau

Bis zum späten 19. Jahrhundert war die Improvisation ein selbstverständlicher Bestandteil der westlichen Kunstmusik. Damals erwartete das Publikum, während eines Konzerts überrascht zu werden, unabhängig davon, ob es das gespielte Werk kannte oder nicht (ähnlich wie heute bei einem hochwertigen Jazzkonzert). Das liegt daran, dass die Konzertkultur die Ausführenden als Schöpfer_innen betrachtete.
Unser Workshop beginnt mit einem kurzen Überblick über das Konzept der Improvisation in der westlichen Kunstmusik und einem Gedankenaustausch über die Wiederbelebung dieser Art des Musizierens, sowohl im Solo- als auch im Ensemblekontext.
Während des Workshops werden wir den Einsatz von Know-how (strukturelles, stilistisches, strukturelles und harmonisches Bewusstsein – manchmal nicht ganz bewusst) mit Echtzeit-Fluss, Verspieltheit und Spontaneität kombinieren – und nach Vergnügen suchen! Aktives Zuhören, Bewusstsein für emotionalen Ausdruck und gezielte Kommunikation sind ebenfalls Teil des Programms. Wir werden einführende Übungen zum Improvisieren in klassischen & barocken Stilsprachen sowie tonal freien vorstellen. Wir beginnen mit musikalischen Spielen von Call & Response-Phrasen (zu zweit und später in Gruppen), bevor wir rhythmische, harmonische und motivische Elemente hinzufügen. Dies, um die Kreativität in Gang zu bringen. Anschließend werden wir uns mit den von Ihnen ausgewählten Repertoirewerken befassen, indem wir deren harmonische/strukturelle Reduktionen suchen und diese Reduktionen durch Extemporisationen in Richtung der von Ihnen gewählten Interpretation der aktuellen Partitur ausarbeiten. Dies wird das aktive Zuhören und das musikalische Gedankenlesen fördern, indem man die gesamte Partitur (nicht nur den eigenen Part) aus dem Inneren ihres harmonischen Rhythmus und ihrer ausdrucksstarken Gesten kennenlernt.

Kirsten Peters

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen, Sänger_innen und Komponist_innen
Intensitätsgrad: 1 (einmaliger Termin)

Bläser_innen: Dienstag, 22. August, 10.00-12.30 Uhr im Hotel Payerbacherhof

Warum willst du Profimusiker_in werden? Ist doch ganz einfach: Weil du die Musik liebst. Na ja, aber viele Menschen lieben Musik, entscheiden sich aber nicht dafür, Musik auch zum Beruf zu machen. Wenn du dir klar darüber bist, warum genau (!) du tust was du tust, findest du leichter Antworten auf viele wichtige Fragen, die dir auf deinem Berufsweg begegnen werden. Zum Beispiel: Wie komme ich aus einem Motivationsloch heraus? Will ich das wirklich oder tu ich nur so? Wie treffe ich die richtigen Entscheidungen in der Ausbildung und zum Berufseinstieg? Wie finde ich mein Publikum? Wie findet mein Publikum mich? Und das ist erst der Anfang. Ein Workshop mit kurzem, knackigem Input sowie viel Interaktion und Hands-on-Tipps.

Hannelore Unfried

Aktive Teilnahme: alle Instrumentalist_innen, Sänger_innen und Komponist_innen
Intensitätsgrad: 1 (einmaliger Termin), keine Vorkenntnisse erforderlich!

Sonntag, 20. August, 20.00-21.30 Uhr im Schloss Reichenau

Die Tänzerin und Musikerin Hannelore Unfried bringt die Tanzkultur vergangener Jahrhunderte zurück in den Ballsaal und auf die Bühne. Ihre international anerkannten Forschungen vermittelt sie in Kursen und zahlreichen Publikationen.
Diesmal entdecken wir bekannte Tänze in unbekanntem Gewand: Der Cotillon war der Höhepunkt der Bälle des 19. Jahrhunderts. Dabei wurden die aktuellsten Modetänze (Walzer, Galopp, Polka, Mazurka etc.) rondoartig im Wechsel von Allen und Ausgewählten ausgeführt. In einer unerschöpflichen Anzahl von Tanzspielen führten teils Zufall teils Absicht mit und ohne Requisiten vorübergehend zu neuen Tanzpartner_innen und Paarkonstellationen.